liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

Один молодой монах встретил красивую деревенскую девушку, и они сразу же полюбили друг друга. Монах тайно привел девушку к себе в келью, переодев ее в костюм мальчика-хориста. Нежный голос девушки и ее красота привлекли внимание другого монаха, он тоже ее полюбил. Но девушка не ответила на чувства и обозленный монах раскрыл тайну влюбленных епископу. Возлюбленных жестоко покарали: девушку заживо замуровали в стене часовни, а монаха бросили на медленную смерть в подземелье замка.С той поры в августовское полнолуние, ровно в полночь, в окне круглой часовни в луче лунного света появляется призрак женщины в белом....

Петр Ильич,увлекшись легендой, в 1868 году, проводя лето в эстонском городке Гапсале, решил положить ее на музыку.
Цикл состоит из трех пьес: «Развалины замка», «Скерцо», «Песня без слов».
 

П.И. Чайковский.
"Воспоминание о Гапсале" ор.2

0:00 - Руины замка (Ruines d`un château): Adagio misterioso (ми минор)
4:50 - Скерцо (Scherzo): Allegro vivo (фа мажор)
9:05 - Песня без слов (Chant sans paroles): Allegretto grazioso e cantabile (фа мажор)

Несмотря на то, что цикл является ранним фортепианным произведением композитора,первым фортепианным циклом П.И. Чайковского, открывающим малоизвестные страницы творческого наследия великого русского композитора, все три пьесы, без сомнения - шедевры музыкального искусства.

Из этих трех вещей только первая и последняя вполне сочинены в Гапсале. «Скерцо» взято Петром Ильичем из одного произведения консерваторского периода.

«Воспоминания о Гапсале» посвящены Вере Васильевне Давыдовой (Бутаковой)(1843-1923) (дочь декабриста В.Л. Давыдова)

https://studydoc.ru/doc/4440724/-vospominanie-o-gapsale--or.2
http://www.tchaikov.ru/modest122.html

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Один из последних фотопортретов Петра Ильича Чайковского (7 мая 1840-6 ноября 1893) был сделан в Харькове в марте 1893 года.


Композитор во фраке и белом галстуке сидит возле стола, головой опираясь на левую руку, правая лежит на поручне кресла.

Фотография наклеена на дорогое паспарту – белое с золотым обрезом.

Внизу золотое тиснение с фамилией фотографа Федецкого, на обороте надпись на французском языке «Альфред Федецкий. Фотограф двора ее императорского высочества Александры Петровны. Харьков» и вензель «А.П.».

*****

Чайковский приехал в Харьков 11 марта и остановился в Европейской гостинице.
В тот же день он провел репетицию предстоящего концерта и слушал в оперном театре оперу «Риголетто».

14 марта состоялся концерт из произведений композитора под его управлением.

Прозвучали фантазия «Буря»,

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Мастера отечественного изобразительного искусства разных эпох неоднократно делали попытки раскрыть через художественный образ творческую личность гения русской музыки – Петра Ильича Чайковского, который обладал изящной внешностью, умел нравиться людям противоположных вкусов, был артистичной натурой. Тем не менее, при жизни великого композитора его графические, статуарные и особенно живописные портреты создавались нечасто. Популярной моделью П.И. Чайковский стал уже в XX веке. Его образ запечатлели такие известные советские художники и скульпторы, как Григорий Светлицкий, Василий Сварог, Алексей Руднев, Вера Мухина, Зиновий Виленский и другие.(см.ниже)

В основной экспозиции музея «П.И. Чайковский и Москва» представлен ретроспективный портрет великого музыканта «Чайковский на эстраде», написанный в масляной технике во второй трети XX столетия живописцем Алексеем Александровичем Вольтером(1889-1973).

ВОЛЬТЕР А. А. «Чайковский на эстраде»
На этом репрезентативном полотне П.И. Чайковский изображен в полный рост в концертном костюме на фоне фрагмента рояля и стула, спинка которого по форме напоминает музыкальный инструмент лиру – символ творческого вдохновения. Показан момент, когда П.И. Чайковский сразу после выступления в качестве пианиста обратил свой немного растерянный смущенный взор в зрительный зал, к публике. Возможно, Вольтер запечатлел свою модель в артистической комнате большого зала Петербургской филармонии, в которой выдающийся композитор регулярно играл для своих друзей и знакомых.

Нельзя не отметить, что многие современники считали П.И. Чайковского плохим пианистом. В интерпретации автора, как ни странно, гениальная музыка впечатления не производила. Вероятно, причина кроется в том, что, выступая в качестве пианиста, композитор намеренно прятал от слушателей самые трогательные, живые моменты собственных произведений. Друг П.И. Чайковского, известный критик Герман Августович Ларош писал: «Петр Ильич как огня боялся сентиментальности и вследствие этого в фортепианной игре не любил излишнего подчеркивания и смеялся над выражением «играть с душой». Если ему не нравился термин, то еще менее нравился самый способ игры, обозначавшийся термином; музыкальное чувство, жившее в нем, сдерживалось известною целомудренностью, и из боязни пошлости он мог впадать в противоположную крайность». Исполняя свои сочинения, П.И. Чайковский боялся расчувствоваться, расплакаться. Он словно испытывал чувство неловкости, что так откровенно высказался в музыке.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

П.И.Чайковский Письма (чит. В. Яковлев и А.Шуранова) Звучит музыка П.И.Чайковского!!!

http://www.staroeradio.ru/audio/10368
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

В программе концерта в Петербургской филармонии - произведения эпохи расцвета национальных романтических школ – партитуры Чайковского и Грига. За воссоздание сложных текстур «Итальянского каприччо» русского классика и сказочного антуража «Пер Гюнта» возьмётся Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии с Юничи Хироками у пульта, а также всемирно известный солист – Борис Березовский за роялем.

Прозвучат сочинения, созданные в России и Норвегии примерно в одно время – во второй половине 1870-х годов. В их числе – Первый фортепианный концерт Чайковского, несомненно входящий в число самых исполняемых классических произведений. Насыщая его музыкальную ткань симфоническим развитием, композитор вплетает в нее яркие национальные темы: в первой части звучит напев слепых малороссийских лирников, в финале – тема песни «Выйди, Иваньку», во второй части, по свидетельству Модеста Ильича, – французская песня, которую часто напевали их младшие братья. Сочинение звучало под управлением композитора на открытии Карнеги-холла в Нью-Йорке и на последнем в жизни Чайковского концерте 16 октября 1893 года, в программе которого соседствовало с Шестой «Патетической» симфонией. «Итальянское каприччио» композитор мыслил как «что-нибудь вроде испанских фантазий Глинки», в нем – отзвук услышанных в Италии напевов, шум римской карнавальной толпы, упоительные образы южной природы.

Сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт»– наиболее часто исполняемые сочинения Эдварда Грига. Из 23 музыкальных номеров, созданных им к сценической адаптации пьесы, композитор отобрал 8 законченных фрагментов. Каждая пьеса рисует образ персонажа или воспроизводит событие из истории Пера Гюнта – человека, не нашедшего места в жизни.
 

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 140 ЛЕТ НАЗАД,
22 февраля 1878 года в Москве состоялась премьера
Четвертой симфонии Петра Ильича Чайковского.

Произведение было посвящено баронессе Надежде фон Мекк. Та являлась страстной поклонницей таланта великого композитора, помогала деньгами, вела с ним бесценную для истории переписку. Первое (и единственное на тот период) известие о премьере пришло к нему во Флоренцию как раз от Надежды Филаретовны: «Получили ли Вы мою телеграмму, Петр Ильич, об исполнении симфонии? Публика приняла ее очень хорошо, в особенности scherzo; очень аплодировали... я думаю, что отчасти вредило сочинению плохое исполнение: оркестр на этот раз действовал так дурно, как я никогда не слыхала».

Некоторые музыковеды приписывают Четвертой некое социально-политическое содержание, зачем-то упоминают о «тяжелых годах реакции», якобы отразившихся на характере симфонии. Но произведение — вещь глубоко личная, оно непосредственно связано с самым сложным периодом в жизни автора, выражает душевные муки, мрачные, близкие к отчаянию мысли, перемежаемые редкими моментами внутреннего просветления. Особенно показательна заключительная часть, где звучат причудливые вариации русской народной песни «Во поле береза стояла» — вечная мелодия, требующая все новых и новых аранжировок.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 6 ноября – всемирный День памяти великого композитора Петра Ильича Чайковского.
В этот день (по старому стилю 25 октября) в 1893 году великий композитор ушел из жизни.

У каждой нации есть свои важнейшие вехи истории и культуры, есть свои гении и художники-пророки, след жизни которых остается на века. Музыка Петра Ильича Чайковского – великое национальное достояние российской культуры. Сегодня музыку Чайковского любят во всех странах и на всех континентах, она не знает границ и находит путь к слушателям всех поколений и всех наций благодаря своей мелодичности, удивительной искренности и яркой эмоциональности.



В этот день пусть прозвучат сочинения композитора, написанные им в разных жанрах «в последний раз».


Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая» — последняя симфония Петра Ильича Чайковского, которую он писал с февраля по конец августа 1893 года.

“Шестой симфонии было суждено стать последним и самым загадочным произведением в наследии композитора. Творческий замысел и биографические моменты в жизни композитора, по-видимому, навсегда останутся тайной, которую пытаются разгадать несколько поколений музыкантов и тех, кто любит музыку Чайковского.

За четыре года до написания последней, шестой симфонии Чайковский писал: «Я хочу написать грандиозную симфонию, которая стала бы итогом всей моей творческой жизни». Композитор планировал назвать это произведение «Жизнь» и отобразить в нем вечную тему искусства – борьбу добра и зла, но в том ее воплощении, которое волновало композитора едва ли не на протяжении всей его жизни: тема-фабула рока и героев в их столкновении, в их борьбе”.

Слушаем 2 часть,которая являет собой необычный вальс.
Его необычность в том, что он не трехдольный, как всякий вальс, а пятидольный (на 5/4).
II. Allegro con grazia

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора И вновь Петербургская филармония им.Шостаковича!

Концерт Юрия Темирканова, Сергея Догадина и Заслуженного коллектива от 3 ноября 2017 г.



Смотрите и слушайте!
Не попасть на эти концерты да и билеты дорогие!
(прочитала в комментариях к прямой трансляции)

Слушала и смотрела на одном дыхании, как ни банально это звучит.





09:40 - И.БРАМС
Концерт ре мажор для скрипки с оркестром, соч. 77 (1878)

Allegro non troppo
Adagio
Allegro giocoso, ma non troppo vivace
Солист – Сергей Догадин

54:40 - бис- Н.Паганини-Ф.Крейслер
"Пальпити" (вариации на тему оперы Россини "Танкред")-фрагмент.Фантастика!!!

59:40 - антракт
1:05:55 - комментарии музыковеда Ольги Скорбященской

1:23:00 - П.И.ЧАЙКОВСКИЙ
Симфония № 4 фа минор, соч. 36 (1877)

Andante sostenuto. Moderato con anima
Andantino in modo di canzona
Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro
Finale. Allegro con fuoco

*****

Единственный скрипичный концерт Брамса, который композитор написал со своим другом и выдающимся скрипачом 19 века Йозефом Иоахимом. В работе над произведением Брамс советовался с ним по всем вопросам скрипичной музыки, а Иоахим показывал различные приемы игры. Считается, что именно поэтому концерт получился одним из самых виртуозных в жанре.
Генрик Венявский назвал работу "неисполняемой", а скрипач-виртуоз Пабло де Сарасате отказался исполнять соло, потому что не хотел "стоять на трибуне со скрипкой в руках и слушать единственное адажио гобоя".
Технические требования к солисту невероятны, в партии присутствует множество остановок, ломанных аккордов, быстрых пассажей и ритмических вариаций.

*****

Четвёртая симфония Чайковского сочинялась зимой 1876-1877 года. Завершена и инструментована в конце 1877 года. Эта симфония по праву считается первым симфоническим произведением, в котором Чайковский ввел тему рока.
Первое исполнение симфонии Чайковский доверил своему другу и наставнику, первому исполнителю большинства его симфонических сочинений Московского периода, Н.Г.Рубинштейну.

Приятного прослушивания!

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

---

---

---

---

---

У Петра Ильича Чайковского осталось множество нереализованных идей сценических произведений, среди которых исторические, мифические, фантастические и, можно сказать, экзотические.

Одна из таких идей – опера «Мандрагора».

Уже само ее название способно взорвать воображение. Мандрагора! Пифагор называл ее «человекообразным растением», Колумелла «травой-получеловеком». В Аравии было поверье, что мандрагора ночью светится, поэтому ее называли «свеча дьявола». Какие-то мрачные, неведомые обряды связывали мандрагору с орденом «Тамплиеров». Предания говорят, что откапывали этот корень только ночью, и во время изъятия из земли мандрагора издавала человеческий стон.

В Средневековье и эпоху Возрождения вокруг мандрагоры складывается целая мифология в жанре ужасов. Но почему мандрагора заинтересовала Чайковского?+

Вот что известно об истории ее создании. В Москве композитор познакомился с профессором кафедры ботаники Московского университета Сергеем Александровичем Рачинским. Это был очень разносторонний человек. Будучи ботаником и математиком, он собирал фольклор, писал статьи о литературе, живописи и музыке и был одним из руководителей «Русского вестника». В историю музыки Рачинский вошел как автор двух либретто, написанных им для Петра Ильича. Одним из них и была «Мандрагора».
самое интересное дальше

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора




М. Мусоргский
Опера «Хованщина»
"Рассвет на Москве - реке"

***

М. Мусоргский —
Опера «Борис Годунов»
Колокольный звон




***Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

УТРО ПРАЗДНИЧНОГО ДНЯ НАЧИНАЕМ С ЧАШЕЧКИ КОФЕ!

И.С. Бах
"Кофейная кантата"
Радость, которую может доставить чашечка кофе, для молодой девушки сопоставима разве что со счастьем замужества - такова несложная идея этого шутливого произведения, написанного более 250 лет назад кантором церкви Св. Фомы Иоганном-Себастьяном Бахом.
Ария Лизхен
"Кофе слаще тысячи поцелуев и мягче, чем мускатное вино"

Она принимает единственно верное решение выйти замуж только за того мужчину, который позволит ей беспрепятственно варить кофе.


*****

ДНЕМ - САМЫЙ СЛАДКИЙ БАЛЕТ!

П. И. Чайковский
«Щелкунчик»

Дворец сластей Конфитюренбург

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора
Вторая сюита (1883) — одно из тех произведений П.И.Чайковского, в которых мастерство и выдумка преобладают над непосредственным творческим внушением. Композитор экспериментировал в ней, ища новые оркестровые эффекты, новые сочетания различных конструктивных и фактурных элементов. В партитуре рассыпано немало интересных, порой неожиданных находок, останавливающих на себе внимание слушателя, но вместе с тем иногда ощущается налет рассудочности.

Сюита № 2 до мажор
(«Характеристическая»), соч. 53

1. Jeu de sons. Andantino un poco rubato—Allegro molto vivace 00:30 -Игра звуков
2. Valse. Moderato 10:55 -Вальс
3. Scherzo burlesque. Vivace con spirit 17:30 - Юмористическое скерцо
4. Rêves d'enfant. Andante molto sostenuto 25:15-Грёзы ребёнка
5. Danse baroque (Style Dargomigsky). Vivacissimo 38:10 -Танец

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Апрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО

Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза (International Jazz Day).

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями 30 апреля.
Пройдёт фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения певицы Эллы Фитцжералд.

Но самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представляет Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.
Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В свой юбилей - 14 апреля - он оказался не в России, а в Латинской Америке, в Колумбии, где в эти дни проходит фестиваль русской музыки. На сцене Большого театра Боготы Михаил Плетнев исполняет с РНО три программы из сочинений Глинки, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Глазунова. И такой "не юбилей" на краю света - очень даже в духе Плетнева, парадоксального, независимого, идущего, как планета, по своей орбите и не вписывающегося ни в какие установленные форматы.

Он умеет поражать своей непредсказуемостью и даже радикализмом, оборачивающимися безупречной внутренней логикой его действий. Десять лет назад он, пианист с мировым именем, отказался от сольной карьеры и не подходил к инструменту шесть лет, чтобы потом вернуться на сцену с новым, более субъективным взглядом на музыкальную интерпретацию, а 27 лет назад, в годы хаоса перестройки, неожиданно для всех создал оркестр - Российский национальный, вошедший в мировую оркестровую элиту.

П. Чайковский
Концертная сюита из балета «Щелкунчик»
(обработка М. Плетнева)

1. March 0:05
2. Dance of the Sugar-Plum Fairy 1:54
3. Tarantella 3:37
4. Intermezzo 4:48
5. Trepak (Russian Dance) 8:38
6. The Tea (Chinese Dance) 9:46
Фортепиано:Михаил Плетнёв

*****Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора 7 января православные, которые живут по юлианскому календарю, празднуют один из главных праздников для всех христиан, установленный в честь рождения во плоти Господа нашего Иисуса Христа от Девы Марии.


Митрополит Иларион.
"Рождественская оратория"
В основе «Рождественской оратории» — евангельское повествование о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа. В либретто использованы богослужебные тексты Православной Церкви, посвященные праздникам Благовещения Пресвятой Богородицы, Рождества Христова и Сретения Господня.
Ораторию отличает монументальность замысла, насыщенность хорового и оркестрового письма, яркость мелодического языка, широкое использование полифонии. Общая драматургия произведения — от мрака к свету, от Ветхого Завета к Новому, от томительного ожидания пришествия Мессии к ликующей радости о спасении человечества воплотившимся Богом. В славословии родившемуся в Вифлееме Богомладенцу ангелы соединяются с людьми: эту двуединую хвалу символизирует пение двух хоров.






П. И. Чайковский.
Балет «Щелкунчик»
Балет «Щелкунчик», рассказывающий о том, что рождественский Сочельник — время чудес, а зло всегда побеждается добром и любовью, остается любимым публикой уже больше ста лет. И главной причиной этого служит волшебная музыка Чайковского. В «Щелкунчике» композитор применил невероятное разнообразие оркестровых тембров — красок, обрисовывающих характеры персонажей и ситуаций. У Чайковского музыка не сопровождает танец, а становится его главным элементом, благодаря которому даже самые фантастичные и нереальные герои оживают и обретают характер.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора В мире музыки существуют единственные в своем роде, знаковые произведения, звуками которых и пишется летопись музыкальной жизни. Некоторые из этих сочинений представляют собой революционный прорыв в искусстве, другие отличаются сложной и глубокой концепцией, третьи поражают необыкновенной историей создания, четвертые являются своеобразной презентацией композиторского стиля, а пятые… настолько прекрасны по музыке, что не упомянуть их невозможно. К чести музыкального искусства, таких произведений очень много, и в качестве примера поговорим о пяти избранных русских симфониях, уникальность которых сложно переоценить.

♫♪ ♫♪ ♫♪

ВТОРАЯ (БОГАТЫРСКАЯ) СИМФОНИЯ АЛЕКСАНДРА БОРОДИНА (СИ-БЕМОЛЬ МИНОР, 1869–1876)

В России ко второй половине XIX века в композиторской среде назрела идея фикс: пора создавать свою, русскую симфонию. К тому времени в Европе симфония отпраздновала столетний юбилей, пройдя все стадии эволюционной цепочки: от оперной увертюры, покинувшей театральные подмостки и исполнявшейся отдельно от оперы, до таких колоссов, как Симфония №9 Бетховена (1824) или Фантастическая симфония Берлиоза (1830). В России мода на этот жанр не прижилась: попробовали раз, другой (Дмитрий Бортнянский — Концертная симфония, 1790; Александр Алябьев — симфонии ми минор, ми-бемоль мажор) — да и оставили эту затею с тем, чтобы вернуться к ней десятилетия спустя в творчестве Антона Рубинштейна, Милия Балакирева, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина и других.

Упомянутые композиторы рассудили совершенно правильно, осознав, что единственное, чем может похвастаться русская симфония на фоне европейского изобилия, так это своим национальным колоритом. И Бородину в этом нет равных. Его музыка дышит раздольем бескрайних равнин, удалью русских витязей, задушевностью народных песен с их щемящей, трогательной ноткой. Эмблемой симфонии стала главная тема первой части, услышав которую, друг и наставник композитора, музыковед Владимир Стасов предложил два названия: сначала «Львица», а затем — более соответствующее идее: «Богатырская».

В отличие от симфонических полотен того же Бетховена или Берлиоза, основанных на человеческих страстях и переживаниях, Богатырская симфония повествует о времени, истории и народе. В музыке нет драматизма, нет ярко выраженного конфликта: она напоминает череду плавно сменяющихся картин. И это коренным образом отображается на структуре симфонии, где медленная часть, обычно стоящая на втором месте, и оживленное скерцо (традиционно шедшее после нее) меняются местами, а финал в обобщенном виде повторяет идеи первой части. Бородин таким способом сумел добиться максимального контраста в музыкальной иллюстрации национального эпоса, а структурная модель Богатырской впоследствии послужила образцом для эпических симфоний Глазунова, Мясковского и Прокофьева.



I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Finale: Allegro (23:42)

♫♪ ♫♪ ♫♪Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

3 декабря (по старому стилю — 21 ноября) 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.
 

ТРУДНО БЫТЬ ПЕРВЫМ ♫♪ ♫♪ ♫♪

Петр Ильич Чайковский (1840–1893) вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония (1866), Первый квартет (1871) и Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

Были фортепианные концерты Антона Рубинштейна, концерт Милия Балакирева… Однако только Концерт Чайковского время поставило на первое место. Оно словно подтвердило правоту (и удивительную чуткость!) Танеева, который после знакомства с этой гениальной музыкой поздравил своих знакомых с первым русским фортепианным концертом.

Хотя начало работы над этим сочинением не предвещало столь высокой оценки.

29 октября 1874 года в письме к брату Модесту композитор сообщает о своем намерении приняться за концерт. О том, что новая работа начата, он пишет брату Анатолию 21 ноября того же года: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается».

Трудности в работе были связаны прежде всего с сочинением виртуозных фортепианных пассажей. Композитор настолько доверял братьям Анатолию и Модесту, что честно писал им обо всех творческих проблемах. Но ни в одном из писем к ним Чайковский не пишет о затруднениях с основными музыкальными темами Концерта или их разработкой.

Декабрь стал временем самой интенсивной работы, и вот 21-го числа Концерт был закончен. Оставалось только сесть за оркестровую партитуру. Но перед этим Чайковский решил показать новое произведение Николаю Григорьевичу Рубинштейну.

24 декабря Петр Ильич играет Концерт Рубинштейну. На своеобразной закрытой премьере присутствовал также музыкальный критик, профессор Московской консерватории Николай Альбертович Губерт. Оба — друзья Чайковского. Рубинштейну и Губерту он очень доверяет, поэтому отправляется на встречу с ними с воодушевлением.

Читать далее...

liudmila_leto (Искусство_звука) все записи автора Современники называли эту войну Великой, но со временем она стала фактически забытой...
1 июня в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоялся благотворительный концерт с участием звезд первой величины - народного артиста, альтиста, дирижера Юрия Башмета и знаменитого русского, бельгийского, британского пианиста Бориса Березовского, а также Государственного Симфонического оркестра «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета.




Средства, вырученные от продажи билетов, перечислены на строительство памятника героям Первой мировой войны.
Памятник героям Первой мировой войны, выполненный народным художником России, скульптором Андреем Ковальчуком, откроется 1 августа этого года на Поклонной горе – именно в этот день, ровно сто лет назад, 1 августа 1914 года, Германия объявила войну России.
31 июля запись этого концерта транслировали по радио "Орфей".

ГЕРОЯМ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ПОСВЯЩАЕТСЯ...
ЮРИЙ БАШМЕТ, БОРИС БЕРЕЗОВСКИЙ И ГСО "НОВАЯ РОССИЯ"
В программе: С. Прокофьев Сюита " 2 из балета "Ромео и Джульетта";
С. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (II и III части);
П. Чайковский Симфония № 5 ( II часть), Торжественная увертюра "1812 год";
И. Брамс-Л.Берио - соната для альта (II часть).
Исполнители: Государственный симфонический оркестр "Новая Россия", художественный руководитель и дирижер Юрий Башмет, солист Борис Березовский; Государственная академическая хоровая капелла России им. А.А. Юрлова художественный руководитель и дирижер Геннадий Дмитряк.






источник

Александр_Ш_Крылов (Искусство_звука) все записи автора

Лидия Соколова
История восемнадцати романсов П.И.Чайковского.

"Дезире, т.е. желанная, непременно должна быть прекрасна во всех отношениях, потому что мой сын Петр в нее влюбился…"

И.П.Чайковский, письмо к сыну.

"…Всеобъемлющий, вдохновенный, гармонически развитый и изящно-законченный гений".

Г.Ларош о Дезире Арто.

«Весной 1868 года в Москву приехала на несколько недель труппа итальянских певцов, во главе которой стоял частный предприниматель Мерелли, снявший для этой цели Большой Театр.

Дезире Арто в роли Розины в опере В. А. Моцарта "Севильский цирюльник"

Труппа была составлена из артистов пятого и шестого разряда, без голосов, без талантов: единственное, но яркое исключение составляла тридцатилетняя девушка с некрасивым и страстным лицом, только что начинавшая полнеть и затем быстро состарившаяся и видом, и голосом.

Дочь известного валторниста, племянница еще более известного скрипача, Дезире Арто получила свое вокальное образование у знаменитой Полины Виардо, которой, как говорят, она в некоторой степени подражала. Голос ее, по-видимому, сильный и способный к самому драматическому пафосу, был в действительности непрочен, и, как я уже сказал, артистка лишилась его в сравнительно молодые годы, лет шесть или семь после описываемого мною времени. Но помимо драматического тембра, этот голос был чрезвычайно способен к фиоритурам и руладам. А так как, будучи сопрано, он имел прекрасный низкий регистр, дававший возможность исполнять многие меццо-сопрановые партии, то репертуар певицы был почти неограничен. Говорят, что на представлениях в Праге «Трубадура» она в четные разы пела Азучену, а в нечетные — Леонору. Совершенно недоступны ей были только высокие колоратурные партии, вроде Амины или Лючии, т.к. вверху диапазон ее был ограничен и уже «до» она брала не без усилия. Дезире Арто неоднократно появлялась на подмостках петербургского театра, где ее выслушивали почтительно и вежливо: говорят, что в ранней молодости она в Париже провалилась окончательно и больше никогда не пробовала изменить там мнение в свою пользу. Раньше ее приезда в Москву два города, Берлин и Варшава, полюбили ее чрезвычайно. Но нигде, кажется, она не возбудила такого громкого и дружного восторга, как в Москве.

Читать далее...