фотохостинг:https://imghub.ru/ - не держит

Художник Грошев Вячеслав Россия • Москва • родился в 1968 • художник, но эмигрировал в Канаду, где сейчас живет и работает. Член МОСХ. Современный художник Вячеслав Грошев создает картины, которые сложно отличить от фотографий. Живописец с поразительной точностью отражает действительность на своих холстах. Он уделяет особое внимание деталям, чтобы изображение выглядело настоящим, поэтому его работы относят к такому направлению в искусстве, как фотореализм. Художник из России создаёт гиперреалистичные портреты, вокруг которых не утихают споры – талант это или ремесло? К слову сказать, невзирая ни на какие критические замечания, на сегодняшний день герой нашей статьи всячески обласкан экспертами и ценителями живописи, живущими по ту сторону Атлантики. Популярность его выставок растёт из года в год, но сам мастер воспринимает это как на некий моральный «аванс» и стимул к дальнейшему самосовершенствованию. Для него живопись — пусть любимая и благодарная, но упорная и требующая полнейшей самоотдачи - работа. По законам фотореализма, такие произведения обычно выполняются аэрографом. Но Вячеслав рисует исключительно кистью и масляными красками. Качество работ от этого не страдает , наоборот, так художник создает свой индивидуальный стиль. В каждой картине чувствуется легкость, грация и нежность. Автор показывает нам, что даже в реальном мире можно найти нечто прекрасное. Просто нужно внимательно всматриваться в каждую деталь окружающего нас мира. Картины отличаются особой изысканностью и утонченностью, написаны в сверх реалистичной манере. Выставлялся в Англии, Ирландии, США и Канаде. Маленькие ангелочки. Сын раввина. Увлекательная книга. Автор: Вячеслав Грошев. Библия. Десять заповедей. / Суд царя Соломона. Автор: Вячеслав Грошев. Авраам и Исаак. / Сара и Исаак.

Гиперреалистичные картины Франческо Капелло Франческо Капелло родился в Кивассо (ТО) 11 февраля 1944 года. После maturità artica (продвинутый уровень или окончание средней школы со специализацией в искусстве) он стал учеником Франческо Менцио и Энрико Паулуччи в Академии изящных искусств в Турине, где получил диплом и награду, предназначенную для лучшие студенты. Его всегда интересовала образная живопись, и после различных исследований в фигуративной области в начале семидесятых годов он полностью переосмыслил свою реалистическую технику, чтобы сделать более проникновенной свою трактовку сюжетов, связанных с современным обществом. В это десятилетие он неосознанно развил свое творчество в направлении американского гиперреализма.

Испанский художник-реалист Gabriel Picart (Габриэль Пикарт). В 1962 году в Барселоне, Испания родился Габриэль Пикарт. Там он живет и работает до сих пор. Как художник он начал работать с 20 лет. Его первые опыты в этом кредо были в качестве иллюстратора публикаций в Голландских журналах и журналах других европейских стран в том числе Германии и Скандинавии. Его работы вызвали интерес у рекламных агентств, а также ими заинтересовались издательства из США и Канады. Такой рынок реализации его работ требовал интенсивного труда, но при этом он не препятствовал успешному росту его, как художника. С 1996 г. Пикарт работает только с живописью. Он стал известен, как классический художник-реалист. Его городские пейзажи, а также натюрморты высоко оценены зрителями и критиками, но самый главный интерес Габриэля - это изображение фигуры человека. Его работы экспонируются на постоянно действующих выставках в крупных галереях стран мира и пользуются особым вниманием у крупных коллекционеров.

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-РЕАЛИСТ BRUNO DI MAIO Итальянский художник-реалист Бруно Ди Майо (Bruno Di Maio). Родился в Триполи, Ливия, в семье итальянских родителей, несколько последних лет живёт и работает в течение в Тоскане. Он посвятил долгие годы, чтобы приобрести, наконец, умопомрачительные технические навыки. Художник, график, отличный акварелист, Бруно работает в основном для международных клиентов, а также в крупных городах Италии, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Нью-Йорке, Токио и Мадриде.

Талантливый художник-самоучка Ник Сайдер (Nick Sider) пишет гиперреалистичные портреты диких животных Существует немало художников, работающих в стиле гиперреализма, но когда дело доходит до портретов животных, Ник Сайдер (Nick Sider) обращает на себя внимание в первую очередь. Ник Сидер (Nick Sider). Художник. Место рождения. Канада. Дата рождения. 8 января, 1988. Возраст. 35. Уже в 5-летнем возрасте он знал, что хочет стать художником, но понадобилось ещё 20 лет, чтобы Ник смог набраться смелости и посвятить себя живописи. Уволившись с работы, он стал учиться рисовать акриловыми красками. Глядя на впечатляющие работы 31-летнего художника-самоучки из Канады, можно подумать, что за его плечами ─ не один десяток лет опыта и профессиональная художественная школа, хотя на самом деле это совсем не так. По мере взросления, Ник Сайдер стал одержим тиграми, поэтому большие и величественные кошки являются героями его самых впечатляющих работ. Взгляните!

Художник Ливио Можина (Livio Mozina) Ливио Можина (Livio Mozina) – художник – самоучка, подлинный талант, проницательный наблюдатель реальности. Его опыт очень личный, имеет свои корни в гиперреализме. На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту. Ливио Можина родился в Триесте в 1941 году, где живет и работает. Он начал рисовать в 1969 году. Начиная с 1971 года, художник провел около тридцати персональных выставок. Романтические работы Ливио Можины очаровали многих своим почти тактильным реализмом. Критическая похвала его уникальному гиперреализму подчеркивает способность художника соединять мирское с экстраординарным: «Идеал Можины – это красота. Ясные эмоции, вызванные простыми предметами, которые он изображает, приближают нас к человеку и его чувствам » Тихое счастье итальянского художника Ливио Можина

Аргентинский художник Rodolfo Insaurralde | Цветочно-фруктовое Аргентинский художник Rodolfo Insaurralde — признанный мастер гиперреализма. Иллюзия объема изображенных на картинах цветов, фруктов, предметов поистине фантастична и визуально очень схожа с высококачественными фотографиями. Однако при этом есть нечто неуловимое — то, что создает атмосферу загадки, мистики. Этот «спецэффект» можно передать только с помощью красок. Выставки работ Rodolfo Insaurralde проходили во многих городах Аргентины, Соединенных Штатов Америки и Уругвая. Также картины художника можно находятся в частных коллекциях Марокко, Франции, Мексики, США и Аргентины.